严肃音乐与流行音乐分析

当我们提到音乐时，有的人第一时间想到流行歌手，比如周杰伦、Taylor Swift、BTS；也有人会想到古典音乐，比如巴赫、贝多芬、莫扎特。音乐世界看起来被分成了两大阵营——严肃音乐和流行音乐。很多人觉得前者高深难懂、曲高和寡，后者则流行易懂、娱乐至上。那么，它们真的就是完全对立的吗？它们的区别到底在哪？而更重要的是，这两种音乐对我们各自有什么意义？
什么是严肃音乐，什么是流行音乐？
首先从官方的定义出发：
严肃音乐通常是指各种传统经典音乐和一切专业作曲家、歌唱家用传统或现代作曲手法与歌唱方式所创作和演绎的音乐。它以人文精神为价值取向，追求音乐技巧的创新与完美，具有较高的艺术性和学术性。与此同时，严肃音乐追求技巧上的创新与完美，为此有时候甚至不得不牺牲作品的通俗性甚至“可听性”。比如巴赫的《赋格的艺术》与《音乐的奉献》，这两部作品在没有接受过系统的音乐训练的人听来是艰深难懂的，因为巴赫创作这两部作品并非为了追求音乐的娱乐性，而是希望通过展示其无比精湛的复调技术，探讨音乐创作的终极可能性和音乐背后最深层次的规律。
流行音乐则是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。在我国，流行音乐，古代称之“俗乐”，现代称为“大众音乐”或“通俗音乐”。根据《中国大百科全书音乐·舞蹈卷》中对流行音乐是这样解释的：“通俗音乐（亦称流行音乐），它是“泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐”，亦称“通俗音乐”。
我第一次接触严肃音乐，大概是在高中的音乐课上。老师放了一段贝多芬的《命运交响曲》，说这是世界名曲。当时我并不觉得特别震撼，甚至有点昏昏欲睡。相比之下，放学后我和朋友在耳机里听的流行音乐，比如五月天、邓紫棋的歌，就让我觉得更有共鸣，更能让心情激动起来。
后来慢慢才明白，所谓严肃音乐，指的其实是古典音乐、交响乐、歌剧、室内乐这些，需要较高音乐修养去欣赏的音乐。它们的创作讲究复杂的形式、技巧、深度，听起来也比较“厚重”。而流行音乐则是和大众生活紧密相连的，旋律简单、朗朗上口，歌词通俗易懂。它更像是一种生活配乐，陪伴我们上下学、恋爱、失恋、放松、发呆。
一句话总结：严肃音乐是写给“时间”和“历史”听的，流行音乐是写给“此时此刻”和“大众”听的。
严肃音乐的意义：人类智慧和情感的积淀
虽然一开始我觉得严肃音乐有些遥远，但当我认真去听时，慢慢发现了它独特的魅力。
比如巴赫的赋格曲，听起来像是一条又一条小溪交织在一起，每条线都独立又和谐，好像数学里的复杂运算，却充满秩序感。再比如柴可夫斯基的《悲怆交响曲》，有时候我在宿舍一个人听，能感受到一种直击心灵的悲伤，像是有人用音符诉说着生死离别。
严肃音乐的意义，可能就在于它不是单纯为了好听，而是为了表达复杂的思想、情感、哲理。它像一本厚重的书，要花时间去读、去想，才能慢慢体会到其中的味道。这些音乐作品往往经过了几百年的时间考验，成为人类文化中的经典，像是一种精神遗产，提醒我们：人类不只是生活在眼前的琐碎中，我们还有更宏大的情感和思考。
流行音乐的意义：陪伴日常，表达自我
相比之下，流行音乐就接地气得多。它不需要你懂乐理、听过多少大师名作，只要你喜欢，它就是属于你的。
我记得高中的时候，天天和朋友一起唱周杰伦的老歌，什么《简单爱》《晴天》《稻香》，高三面对高考压力，经常在下午放学后听FM90.4海口音乐之声，里边这些歌并不复杂，但歌词和旋律就是能击中当时的我们。流行音乐的魅力在于，它能迅速抓住人的情绪，让你觉得自己被理解了。开心、悲伤、失恋、励志，都有一首歌能陪着你。
更重要的是，流行音乐是活在当下的。每一个时代的流行音乐，都在记录那个年代年轻人的梦想、烦恼、生活状态。从上世纪的猫王、披头士，到现在的Taylor Swift、BTS，这些歌不仅是旋律，还是一种青春的集体记忆。流行音乐帮我们留下了一代又一代人的情感足迹。
它们的区别，真的那么大吗？
听到这里，也许有人会觉得，严肃音乐和流行音乐真的是两个世界。但我后来发现，它们的界限其实没那么清楚。
比如，有些流行音乐人会在作品中加入古典音乐元素，Lady Gaga 曾在现场表演中用过古典钢琴片段；周杰伦的《逆鳞》里融入了中式古典的元素。反过来，很多严肃音乐演奏家也在尝试用更流行的形式接近大众，比如用电声、跨界合作。电影配乐更是两者的结合体：一方面有古典交响的厚重，一方面有流行旋律的感人。
我觉得，音乐本质上就是人类情感的表达工具。无论严肃还是流行，它们只是用了不同的语言，去讲述我们内心的故事。爱、失去、渴望、恐惧、希望，这些东西是跨越风格的。
为什么我们需要两者？
很多人觉得，严肃音乐是小众、冷门的，而流行音乐才是大众的、主流的。可其实我们需要这两者，就像我们既需要快餐，也需要一顿正餐；既需要小说、漫画，也需要经典名著。
严肃音乐提醒我们：人类的情感和思想是有深度的，有时候我们需要停下来，慢慢去体会那些不容易说清楚的东西，比如死亡、信仰、孤独、时间。它是一种精神的锻炼，帮助我们拓展内心的容量。
流行音乐则提醒我们：生活也需要轻松、欢快、即时的表达。我们需要在爱情中唱歌，在朋友面前跳舞，在压力下找到出口。流行音乐让我们感到：我们不是一个人。
从官方的角度我们得到，严肃音乐与流行音乐各具特色，它们在人类文化的发展中扮演着不同的角色。严肃音乐以其艺术性和深度影响着音乐的发展，而流行音乐以其大众性和时代性丰富着人们的精神生活。在未来的发展中，二者有望进一步融合，或在碰撞中创造新的艺术，共同推动音乐艺术的进步。
有在我看来，我觉得这两种音乐像是一个人的两面：白天的自己和夜晚的自己。白天，我们需要流行音乐陪伴我们的生活；夜晚，我们需要严肃音乐陪伴我们的思考。

结语

写到这里，我越来越觉得，音乐世界的美妙，就在于它的多样性。严肃音乐和流行音乐并不是敌人，它们像两条河流，在不同的方向上流淌，却都汇入了人类情感的大海。
作为一个普通听众，我或许不会每天都听古典音乐，但我感谢它存在；我也不会每天都追最新的流行歌单，但它是我生活的一部分。音乐，终究是为了让我们更好地感受世界、感受自己。
所以，不用把它们分得太清楚。严肃音乐和流行音乐，只要能打动你，就是好音乐。
参考文献
1. 弗里德里希·涂纳，《音乐的社会功能》，牛津大学出版社，2003。
2. 颜乐. 浅析严肃音乐与流行音乐[J]. 艺术大观, 2022(28): 34-36.
3. 杨儒怀着.音乐的分析与创作[M]. 人民音乐出版社， 2003
4. 严肃音乐与流行音乐的概念 百度百科
5. 谈严肃音乐与流行音乐 张艳红 《电影评介》2009年15期